在我踏入古典音乐的世界之初，一本名为《西方音乐史》的书，如同一盏明灯，照亮了我探索音乐的旅程，这本书不仅是我对古典音乐了解的起点，更是我心中音乐的永恒指南。

《西方音乐史》一书由著名音乐史学家、教育家汪德昭先生所著，由人民音乐出版社出版，于2010年首次出版，这本书详细介绍了西方音乐的发展历程，从古希腊、罗马音乐到中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等各个时期，涵盖了丰富的音乐史实和音乐家生平。

汪德昭先生以其深厚的音乐功底和严谨的治学态度，将西方音乐史娓娓道来，全书共分为四个部分，分别从音乐史的角度对西方音乐进行了全面而深入的剖析。

第一部分“古代音乐”，主要介绍了古希腊、罗马音乐，以及中世纪的音乐，这部分内容详细阐述了古代音乐的基本特征、音乐理论以及著名音乐家生平。

第二部分“文艺复兴音乐”，重点介绍了文艺复兴时期音乐的发展，包括音乐风格、音乐理论以及代表音乐家。

第三部分“巴洛克音乐”，深入剖析了巴洛克时期音乐的特点，如复调音乐、和声音乐等，并介绍了巴洛克时期的重要音乐家。

第四部分“古典、浪漫、现代音乐”，从古典主义到浪漫主义，再到现代音乐，全面展示了西方音乐的发展脉络。

阅读这本书，让我对古典音乐有了更为全面的认识，以下是我对书中几个篇章的读后感：

在“古代音乐”部分，我被古希腊、罗马音乐的独特魅力所吸引，书中提到的古希腊音乐理论，如“八度”概念，至今仍对现代音乐产生影响，而罗马音乐则以其丰富的旋律和节奏，展现了古人对音乐的热爱。

在“文艺复兴音乐”部分，我感受到了音乐家们对音乐的执着追求，意大利作曲家帕莱斯特里纳的作品，以其严谨的结构和丰富的和声，展现了文艺复兴时期音乐的精髓。

在“巴洛克音乐”部分，我被巴洛克时期音乐的多声部、复调音乐所震撼，这一时期的音乐家，如巴赫、亨德尔等，以其卓越的音乐才华，为后世留下了宝贵的音乐财富。

在“古典、浪漫、现代音乐”部分，我领略了西方音乐的发展脉络，从古典主义到浪漫主义，再到现代音乐，每一个时期都有其独特的音乐风格和代表人物，这让我对音乐的发展有了更为深刻的理解。

《西方音乐史》这本书不仅让我对古典音乐有了全面的认识，更激发了我对音乐的热爱，在今后的音乐旅程中，我将带着这本书的启示，继续探索古典音乐的奥秘。